El primer paso para realizar una película es realizar el guion y en esto tenemos varias opciones. 1) Nos ponemos en plan de escritores y llevamos nuestras ideas al formato de guion, 2) buscamos ideas de otros en cuentos que podamos adaptar para la televisión o la pantalla grande, o 3) conseguimos alguna persona con sueños de guionista que nos provea de material.
Como ya dije antes mi proceso de aprendizaje es bastante ecléctico y desorganizado, pero así es como funciono mejor. Un día se me ocurrió buscar mecanismos para hacer chistes, o situaciones jocosas... soy un gran admirador de cómicos como Los Monty Phyton, Les Luthiers, Woody Allen, Abbot y Costello (el sketch de “Quien esta en Primera Base?” es uno de mis favoritos) y quería investigar mas profundamente los mecanismos que provocan la risa. Ustedes se preguntaran??? para donde “joraca” va este blog???... no se impacienten queridos lectores. I love you all!!!
El asunto es que en esa búsqueda decidí comprar algunos libros, que hablen sobre esta hermosa materia, la creación de un GAG.
Y encontré uno en particular que se llama THE COMIC TOOLBOX (algo así como “La caja de herramientas del cómico”) y fue escrito por John Vorhaus, no se si hay traducción al español de este libro, pero es muy recomendable. No lo compre por el autor, simplemente quería tener una mirada al tema dada por alguien que estuviera más empapado en los procesos de creación que yo, o sea... cualquiera que se hubiera dedicado al tema por más de un año seguido calificaba para ese tarea. Resulta que el tal Vorhaus escribió algunos capítulos para la serie Los Años Dorados y Casado y con Hijos (No recuerdo si se dio con ese titulo en Uruguay, Al Bondi era el personaje principal).
El tema es que no solo encontré en ese libro técnicas para armar chistes, sino que también encontré formas de escribir un guion completo para una película, fuera o no cómica. No quiero decir que descubrí la pólvora con esto, muchas cosas ya las sabia de algunas clases sobre cine que había tomado en Montevideo y de lecturas varias que venia haciendo por mi cuenta. Pero me resulto agradable reencontrarme con esto en un libro que yo veía más enfocado sólo al humor, fue como que me estuviera diciendo, eh!!!... “Todos los caminos conducen a Roma” ...
Esta linea de “armado de una historia” se viene repitiendo desde tiempos inmemoriales y debemos ir a la época del famoso teatro griego, para saber que ellos ya conocían esas reglas. El acto en 3 partes. Aristóteles dividió el drama en tres partes: Principio, un desarrollo y un final o desenlace. Esto es lo básico digamos. A esta estructura se le puede agregar “adornos”. Gustav Freytag, un novelista alemán agrego a esta estructura 2 partes mas. Para él una buena historia dramática tenía que tener 5 partes: 1) Exposición (exposition en inglés, que vendría a ser la presentación de la situación y personajes involucrados), 2) presentación del problema o “aumento de la acción” (rising action), 3) el clímax o punto de quiebre, 4) la “caída de la acción” (falling action) que es el momento en que el conflicto entre el protagonista y el antagonista se resuelve y finalmente 5) la conclusión.
Hay muchos mas detalles en los que entrar en el armado de una historia, pero esta vez pretendo solo plantear una introducción al tema que parece muy sencillo pero es más complejo de lo que suponemos.
Quiero en futuros post ahondar mas profundamente en todo este tema. Asi que dejo aquí esta primera parte, les mando un saludo a todos y nos vemos, esta vez mas frecuentemente... adiós.
