Revolting Developments

Bueno gente, vuelvo al ruedo con los comics. Espero les guste. Esto es un preview de un comic en colaboracion con MaGnUs que proximamente sera publicado en la revista Outbound #3. Mas informacion en un instante!!! Esten atentos!!!

¿Lobo al Cine?

El Guion (Primera Parte)

El primer paso para realizar una película es realizar el guion y en esto tenemos varias opciones. 1) Nos ponemos en plan de escritores y llevamos nuestras ideas al formato de guion, 2) buscamos ideas de otros en cuentos que podamos adaptar para la televisión o la pantalla grande, o 3) conseguimos alguna persona con sueños de guionista que nos provea de material.
Como ya dije antes mi proceso de aprendizaje es bastante ecléctico y desorganizado, pero así es como funciono mejor. Un día se me ocurrió buscar mecanismos para hacer chistes, o situaciones jocosas... soy un gran admirador de cómicos como Los Monty Phyton, Les Luthiers, Woody Allen, Abbot y Costello (el sketch de “Quien esta en Primera Base?” es uno de mis favoritos) y quería investigar mas profundamente los mecanismos que provocan la risa. Ustedes se preguntaran??? para donde “joraca” va este blog???... no se impacienten queridos lectores. I love you all!!!
El asunto es que en esa búsqueda decidí comprar algunos libros, que hablen sobre esta hermosa materia, la creación de un GAG.
Y encontré uno en particular que se llama THE COMIC TOOLBOX (algo así como “La caja de herramientas del cómico”) y fue escrito por John Vorhaus, no se si hay traducción al español de este libro, pero es muy recomendable. No lo compre por el autor, simplemente quería tener una mirada al tema dada por alguien que estuviera más empapado en los procesos de creación que yo, o sea... cualquiera que se hubiera dedicado al tema por más de un año seguido calificaba para ese tarea. Resulta que el tal Vorhaus escribió algunos capítulos para la serie Los Años Dorados y Casado y con Hijos (No recuerdo si se dio con ese titulo en Uruguay, Al Bondi era el personaje principal).
El tema es que no solo encontré en ese libro técnicas para armar chistes, sino que también encontré formas de escribir un guion completo para una película, fuera o no cómica. No quiero decir que descubrí la pólvora con esto, muchas cosas ya las sabia de algunas clases sobre cine que había tomado en Montevideo y de lecturas varias que venia haciendo por mi cuenta. Pero me resulto agradable reencontrarme con esto en un libro que yo veía más enfocado sólo al humor, fue como que me estuviera diciendo, eh!!!... “Todos los caminos conducen a Roma” ...
Esta linea de “armado de una historia” se viene repitiendo desde tiempos inmemoriales y debemos ir a la época del famoso teatro griego, para saber que ellos ya conocían esas reglas. El acto en 3 partes. Aristóteles dividió el drama en tres partes: Principio, un desarrollo y un final o desenlace. Esto es lo básico digamos. A esta estructura se le puede agregar “adornos”. Gustav Freytag, un novelista alemán agrego a esta estructura 2 partes mas. Para él una buena historia dramática tenía que tener 5 partes: 1) Exposición (exposition en inglés, que vendría a ser la presentación de la situación y personajes involucrados), 2) presentación del problema o “aumento de la acción” (rising action), 3) el clímax o punto de quiebre, 4) la “caída de la acción” (falling action) que es el momento en que el conflicto entre el protagonista y el antagonista se resuelve y finalmente 5) la conclusión.
Hay muchos mas detalles en los que entrar en el armado de una historia, pero esta vez pretendo solo plantear una introducción al tema que parece muy sencillo pero es más complejo de lo que suponemos.
Quiero en futuros post ahondar mas profundamente en todo este tema. Asi que dejo aquí esta primera parte, les mando un saludo a todos y nos vemos, esta vez mas frecuentemente... adiós.

La escuela de cine de 10 minutos

Soy diseñador gráfico con varias pasiones o hobbies, uno es la historieta, ilustración y animación (a pesar de haberla abandonado un poco últimamente). El otro es el cine, y como todo buen autodidacta, estoy empezando a recorrer el largo camino de hacer una pelicula y queria compartir esas experiencias y otras cosas en este blog. La verdad es que soy un poco eclectico y creo que en cierto modo eso me ha perjudicado un poco retrasando mi proceso de aprendizaje. Pero, no hay mal que por bien no venga, asi que tambien debo reconocer que eso me ha hecho adquirir muchas otras habilidades que me han sido útiles en este camino que quiero recorrer.
Por ejemplo, la radio también es algo que me gusta hacer. Asi que para sacarme las ganas hice un podcast (si quieren escucharlo http:www.rodandocabezas.com) y esto me ha dado un conocimiento en el área de sonido que considero invaluable para un film. El sonido es más importante diria yo que la imagen. Una imagen no muy bien lograda puede pasar como aceptable, pero un sonido estridente o malo raramente el público lo deje pasar por alto. Las historietas me han sido invaluables en la creación de story boards para "visualizar" la película y además achicar costos sabiendo de antemano que tipo de tomas se necesitarán evitando filmar tomas extras para cubrirse. Bajando la cantidad de tomas podemos achicar costos.
El punto es que me declaro alumno de Robert Rodriguez y su "Escuela de Film de 10 minutos". Aunque no creo que sólo en 10 minutos se logre aprender todo lo que tiene que ver con cine, comparto algunos de sus consejos. Y el principal consejo que seguí fue no experimentar en film directamente. Film es muy costoso. Por eso en la imagen que use en este post ven como una Panasonic GS 320 junto a una Arri 16mm. Porque busqué para aprender una camara de nivel amateur pero con la mejor calidad posible. La Panasonic GS320 tiene 3 ccd, ajuste manual de iris y de velocidad de obturacion, balance de blanco y otros ajustes manuales que me permiten un control semi-profesional o mejor dicho "amateur avanzado". Tiene carencias obviamente, pero dentro del mercado de productos "hogareños o familiares" me pareció de la mejor calidad para el bajo precio.
Tambien experimenté con super 8 comprando en Ebay una Canon 814AZ. Realice algunas tomas de prueba pero no quede conforme con la calidad, quiero lograr algo mas similar a cine en calidad de color y super 8 todavia se ve muy "borroso" para mi gusto. Lo considero igual un medio interesante, y seguramente en el caso de necesitar imagenes que lo ameriten se puede utilizar esta camarita. Hay camaras de mejor calidad que la Canon 814AZ, como ser la Canon 814XLS o la Beaulieu 4008 ZM4... la Canon 1014XLS es como el cadillac de las super 8. Ciertamente es un campo impresionante todo lo que tiene que ver con Super 8, mi idea es digitalizar el film y editarlo en una NLE (Non-Linear Editing System) o sea en una computadora con un buen software de edicion y no perder la calidad que da el film, ya que a mi gusto no se logra la misma textura y colores que en digital que en film, a no ser que hablemos de camaras que ya exceden largamente mis posibilidades economicas. Aca vamos a ver ideas del tipo DIY (do-it-yourself)... pero todo eso, lo dejo para futuros post!!!...
Me alegro de reencontrarnos luego de un tiempo de desaparicion de mi parte.